Özet:

ÖZET Sanat ve kimlik kavramları temel olarak birbiriyle görünür ve ya görünmez bağlarla bağlı olan ve bu etkileşimle birbirini yeniden anlamlandıran yeniden tanımlayan ve hatta birbirini tamamlayan bir bağ vardır. Bu makalenin temel amacı; görsel sanatların toplumsal kimliklerin varoluşuna etkisi, özgün tavırla yansıtılması, görünür kılınması için etkili bir nesne olarak kullanılması konusuna vurgu yapmaktır. Bu kurgu üzerinden yapılmış eserlerde yer alan düşünsel, duyusal, algısal anlatımlar sanatsal teoriler ve yaklaşımlarla irdelenerek sunulmuştur. Cindy Sherman, kimlik kavramını sorgulayan ve bu doğrultuda eserler üreten oldukça marjinal bir fotoğraf sanatçısı olmakla birlikte çalışmalarında, sıklıkla çeşitli kimlikleri kendi bedeniyle bütünleştirmiştir. Ele aldığı bu otoportreleri başarıyla ve etkili bir biçimde yansıtarak; kimlik ve temsil kavramını eserlerine konu etmiştir. Bireyin, toplumsal hiyerarşi içerisinde adlandırılma ya da varolması süreci olarak tanımlanan kimliğin ifade araçlarından biri de sanattır. Kimlik, en yalın haliyle; insanın toplumsal yapıdaki ayrımlarını ve bu faklılıkların içerisindeki bir adlandırma sürecidir. İnsanın varolma duygusu temelinde düşündüğümüzde oldukça önemli sayılan bu ayrışmayla birlikte sanat, kendi araç ve yöntemleriyle birlikte, kimliklerin temsilinin farklı biçimlerde sunumuna yaratıcı bir alan sunmaktadır. Bu makalede, Cindy Sherman sanatında öne çıkan kimlik vurgusu genel hatlarıyla; kişisel ve toplumsal kimliklerin, çeşitli sanat teorileri ve farklı pratiklere göre nasıl ifade edildiği üzerinde durulmaktadır.

Anahtar Kelimeler: