Görüntüleme
51
İndirme
16
Sanat eğitiminin çeşitli amaç ve ilkeler doğrultusunda nasıl gerçekleştirileceği, diğer bir deyişle nasıl öğretileceği sorusu, sanat eğitiminde yöntem sorununu da ortaya koymaktadır. Yönteme yönelik bu sorunun çözümü, bir tasarımın, bir nesnenin, bir konunun görsel elemanlarının betimlenmesi, belirli disiplinlerin gerçekleştirilmesi, belirlenen yöntemlerin, öğrenci üzerinde uygulaması ile elde edilebilir. İlköğretim Sanat Eğitimi, Çocukların yaratıcı, özgür, yenilikçi ve mutlu olmasını amaçlayan önemli bir süreçtir. Sanat eğiminde çocukların yaşadıkları sürecin öğrencinin ruhsal gelişimine, kişiliklerine, bedensel ve toplumsal gelişimine katkısı büyüktür. Bu süreçte, malzemeyi tanıma, tekniği öğrenme ve geliştirme, deneme ve yanılmalarla düşünme, sorgulama ve yaratıcılıklarının gelişmesine katıda bulunulur. İlköğretim Sanat Eğitiminde bulunan sanatın alt kollarının her biri ayrı uzmanlık ve teknik beceri gerektirir. Her bir sanat kolunun işlenişi ve hatta paralel disiplinlerdeki alanların birlikte kullanılması, gelişen, değişen çağa ayak uydurması, öğrenciye uygun koşullarla birlikte uyarlanması gerekmektedir. Sanat eğitiminin en önemli amaçlarından biri görmeyi, dokunmayı, öğretmektir. Çevresini hakkıyla algılayıp onu biçimlendirmeye yönelmek için gerekli ilk şarttır. Yalnızca bakmak değil “görmek”, yalnızca ellerle yoklamak değil, “dokunulanı duymak” yaratıcılık için gerekli ilk aşamalardır. Sanat eğitiminde alternatif bir malzeme olarak kilin, çocuğun görme, dokunma, duyuları ile birlikte, üç boyutlu düşünebilme becerisini, hayal gücünü, el becerisi paralelinde beynin gelişimini olumlu yönde geliştireceği düşünülmektedir. Bu çalışmada sanat eğitimi alan ilköğretim birinci kademe öğrencilerinin, iki boyutlu zemine uyguladıkları karakter görsellerini, kilin kullanımı ile birlikte üç boyutlu yapıya dönüştürerek, öğrencinin farklı düşünebilme, doğru ifade edebilme, yöntem geliştirebilme, duyu organlarını kullanmayı geliştirebilmesi düşünülmektedir. Uygulama sonunda ortaya çıkan ürünler değerlendirildiği için nitel araştırma yöntemi kullanılmıştır. Nitel araştırmalarda gözlem, görüşme ve doküman analizi gibi veri toplama yöntemleri kullanılarak algıların ve olayların doğal ortamda gerçekçi ve bütüncül bir biçimde ortaya konmasına yönelik bir süreç izlenmiştir.
The question of how art education should be achieved in accordance with various purposes and principles, in other words, how to be taught, also raises the problem of methodology in art education. The solution of this problem towards the method can be achieved by the description of the visual elements of a design, an object, a subject, the implementation of specific disciplines, the application of the methods, the student. Primary Education Art Education is an important process aimed at making children creative, free, innovative and happy. The contribution of the process in which children live in the art trend is great to the student's mental development, personality, physical and social development. In this process, it contributes to the development of material recognition, learning and developing techniques, thinking, questioning and creativity through experimentation and misconception. Each of the underarms of art found in Primary Arts Education requires separate expertise and technical skills. The processing of each art hand and even the joint use of the fields in parallel disciplines, adapting to the evolving, changing age, needs to be adapted to the student with the appropriate conditions. One of the most important objectives of art education is to see, touch, and teach. It is the first requirement to properly perceive and form it. Not just looking “seeing”, not just destroying with hands, but “hearing the touched” are the first stages necessary for creativity. As an alternative material in the art education, it is believed that the child, along with vision, touch, senses, will develop the three-dimensional thinking ability, imagination, and the development of the brain in a positive direction in parallel hand skills. In this study, the primary school first-degree students who receive art education are believed to be able to develop the ability of the student to think differently, to express correctly, to develop methods, to use sensory organs by converting the character images they apply to the two-dimensional ground, along with the use of clay into a three-dimensional structure. The method of quality research was used because the products that appeared at the end of the application were evaluated. Qualitative research has followed a process to reveal perceptions and events in a realistic and comprehensive manner in a natural environment using data collection methods such as observation, conversation and document analysis.
The question of how art education will be carried out in line with various purposes and principles, in other words, how it will be taught also shows the problem of method in art education. The solution of this problem of method can be obtained by describing the visual elements of a design, an object or a subject, by carrying out specific disciplines and by applying the specified methods on students. Art education in primary education is a process which aims children to be creative, free, innovative and happy. In art education, the process children go through has a great contribution on students’ mental development, character and physical and social development. During this process, contributions are made to students’ recognizing materials, learning and developing techniques, thinking through trial and error, and developing questioning skills and creativity. Each of the sub-branches of art in primary art education requires different expertise and technical skill. Teaching of each art branch and using the areas in parallel disciplines together should keep in pace with the changing and developing age and be adapted to situations suitable for students. One of the most important purposes of art education is to teach to see and touch. It is the first condition to perceive and to form the environment properly. The first stage of creativity is not only looking but “seeing” and not only touching with hands but “feeling what is touched”. It is thought that clay, which is an alternative material in art education, will positively develop the child’s senses of seeing and touching in addition to the skills of three dimensional thinking and brain development in parallel with hand skills. The purpose of this study is to help primary education students receiving art education to develop skills of thinking differently, expressing themselves correctly, developing methods and using sensory organs by using clay and turning the character visual they apply on two dimensional grounds into three dimensional structures. Since the products resulting from the application were assessed, qualitative research method was used. In qualitative researches, data collection methods such as observation, interview and document analysis are used and a process is followed in which perceptions and events are presented in a realistic and integrated way in their natural setting.
Dergi Türü : Uluslararası
Makale Detay 
Benzer Makaleler
PDF Görüntüle
Dergi Bilgisi
Eseri Dinleyin
Alıntı Yap
Bu Sayfayı Yazdırın
Paylaş
Mendeley
