Görüntüleme
82
İndirme
9
En yalın ifadeyle metafor; bir nesneyi, baka bir nesneye dayanarak görüp anlamaktır. Metaforlar, aslında uyuşamaz gibi görülen iki formu birleştirip yeni anlamlarla izleyiciye sunulması sanatsal ifadenin yoğunluğunun artmasına ve izleyicini belleğinde sanat eserinin daha fazla kalmasını sağlamaktadır. Metafor, disiplinler arası bir ifade biçimi olarak sanatçıların en çok başvurduğu yöntemlerden birisidir. Umberto Eco, metaforun zihinde başlayan bir düşüncenin cisimleştirilmiş hali olduğunu dile getirir. Sanatçı nesneye yüklediği kavramsal anlamın izleyicinin zihninde canlanmasına yardımcı olur. Geçmiş zamanlardan günümüze kadar ki olan süreçte insan bedeni, sanatçılar için vazgeçilmez ve oldukça sık yorumlanan konular arasında olmuştur. Makalede, zaman içerisinde geleneksel sanat anlayışından uzaklaşarak beden kavramını farklı sanat disiplinlerini kullanarak ortaya çıkaran sanatçıların yapıtlarının çözümlenmesi amaçlanmıştır. Sanatçıların metaforik düşünce sürecini ve sanatsal ifadelerinin aracı olarak metaforu nasıl kullandıkları incelenmiştir. Sanatçıların eserleri üzerinden örneklerle metaforik beden imge oluşumu ve malzeme gibi unsurlarla plastik okumalar yapılması amaçlanmıştır.
The most simple expression of the metafor is to see and understand an object based on a different object. The metaphors combine two forms that seem to be uncompatible and presented to the audience in new meanings enables the intensity of the artistic expression to increase and the audience to keep the artwork more in memory. Metafor is one of the methods most applied by artists as an interdisciplinary form of expression. Umberto Eco claims that a thought that begins in the mind of the metafor is a corporate state. The artist helps the conceptual meaning he carries on the object to revive in the spectator's mind. From the past to the present day, the human body has been one of the topics that are indispensable and often interpreted by artists. The article aims to resolve the works of artists who, over time, removed from the traditional art understanding and revealed the concept of body using different art disciplines. It has been studied how artists use metaphor as a means of metaphoric thinking and artistic expression. Through the works of the artists, the objective is to do plastic readings with examples of metaphoric body image formation and elements such as material.
Metaphor in the simplest terms; Seeing an object with respect to an object is understanding. Metaphors, in fact, combining two forms and presenting them to the audience with new meanings increases the density of the work of art and ensures that the work of art remains more in the memory of the audience. Umberto Eco states that metaphor is the embodiment of a thought that begins in the mind. The artist helps to visualize the conceptual meaning he attributes to the object in the mind of the viewer. In the process from past to future, the human body is an indispensable and very full subject for artists. Body metaphors, which started with primitive art's paintings on cave walls, continue to exist in many different disciplines in today's art. In this article, it is aimed to make plastic readings on the artist's works with examples such as metaphorical body image formation and materials.
Alan : Güzel Sanatlar; Sosyal, Beşeri ve İdari Bilimler
Dergi Türü : Uluslararası
Makale Detay 
Benzer Makaleler
PDF Görüntüle
Dergi Bilgisi
Eseri Dinleyin
Alıntı Yap
Bu Sayfayı Yazdırın
Paylaş
Mendeley
