Atıf Sayısı
1
Görüntüleme
1.324
İndirme
127
Sesli Dinleme
3
Geleneksel sanatlarımızın merkezi konumunda olan Türk hat sanatı, 14. Yüzyıldan günümüze kadar eğitim, öğretim, icazet, meşk gibi tüm geleneklerini koruyarak gelmiştir. Sanat da tıpkı insanlar gibi etkileşim halinde bulunan bir olgudur. Sanat tarihi sürecinde geleneksel sanatlarımız da gerek doğu, gerekse batının sanat ve estetik anlayışından etkilenmiştir. Bu etkileşim neticesinde 19. Yüzyılda tezhip sanatımızda barok ve rokoko üslubu kendini göstermiştir. Geleneksel Türk ebru sanatında dalgalı ebrular (İspanyol şalı) da bu etkileşimin bir sonucu olarak gösterilebilir. Geleneksel sanatlarımızda bu etkileşimin görülmediği iki alandan biri hüsn-i hat sanatı iken diğeri de minyatür sanatıdır. Minyatür sanatında İran tarzı kendini gösteren başarılı bir örnek olmasına rağmen Türk nakkaşların bu tarzı uyguladıklarına dair elimizde örnek yoktur. Türk hat sanatının kendine muadil bir başka yazı sanatı olmaması da onu bu etkileşimin dışında tutmuştur. Elimizdeki kaynakların neredeyse tamamı hat sanatı tarihini İslam’ın gelişiyle başlatıp, Arap, Emevi, Abbasi ve Osmanlı İmparatorluğu devirleriyle günümüze kadar tanımlarlar. Bu kaynaklarda ilk dönem Arap yazısı ile Osmanlı dönemi hat sanatı ekolü en çok öne çıkan başlıklardır. Birçok kaynakta Selçuklu dönemi yazı sanatı üstünkörü geçilmiştir. Yapılan bu tanımlamanın doğru olmakla birlikte eksik olduğu kanaati bu araştırmanın temel amacıdır. Sürdürülen çalışmalar göstermiştir ki Büyük Selçuklu ve devamında gelen Anadolu Selçukluları döneminde de hat sanatı karakter bakımından değişiklikler göstermiştir. Zirve dönemini 13. Yüzyılda yaşayan Anadolu Selçuklu medeniyeti sanatın birçok alanında olduğu gibi hüsn-i hat ve süsleme sanatlarında da başarılı bir Türk-İslam medeniyetidir. Özellikle anıtsal mimaride bitkisel, geometrik süsleme ile hat sanatının gelişim sürecini izlemek mümkündür. Bunun yanı sıra Anadolu Selçuklu dönemi çini sanatı da hat sanatının gelişimini takip edebilmemiz açısından önemli örnekler vermektedir. Hazırlanan bu araştırma geleneksel sanatlarımızın merkez noktasını teşkil eden hüsn-i sanatının gelişim sürecinde çok temas edilmemiş bir dönem olan Anadolu Selçukluları dönemi yazı sanatını ve Selçuklu sülüsü ile aynı dönemin süsleme özelliklerini tanıtmak bakımından önemlidir ve bu bağlamda literatüre katkı sunmak amacını taşımaktadır. Bu araştırmada kullanılan 3 numaralı resimdeki görseller 2017 yılında hazırlanan doktora tezinden alınmıştır.
Turkish line art, which is the center of our traditional art, 14. From the century to the present day, he has come by preserving all his traditions such as education, teaching, exhortation, prayer. Art is a phenomenon that interacts like people. In the art history process, our traditional art has also been influenced by the art and aesthetic understanding of the east and the west. This interacting is 19. During the century, the style of Baroque and Rokoko showed itself in our thesis art. In the traditional Turkish ebru art, the wave ebrular (Spanish shale) can also be shown as a result of this interaction. In our traditional art, one of the two areas where this interaction is not seen is the line art, while the other is the miniature art. Although it is a successful example of the Iranian style in the miniature art, we have no example of the Turkish nicknapping practicing this style. The fact that the Turkish line art has not had any other literary art in itself has kept it out of this interaction. Nearly all of the resources we have in line art history begins with the arrival of Islam and defines it with the Arab, Emevian, Abbasian and Ottoman Empire periods until today. In these sources, the first period of Arabic writing and the Ottoman period of line art are the most prominent titles. In many sources, the Selçuklu period of writing art has been overwhelmed. The fact that this definition is correct but is missing is the main objective of this research. Continued studies have shown that the Great Selçuklu and the continued Anadolu Selçuklu period also showed changes in line art in terms of character. The summit period 13. The Anadolu Selçuklu civilization, which lives in the century, is a successful Turkish-Islamic civilization as well as in many areas of art. Especially in the monumental architecture, it is possible to monitor the development process of line art with plant, geometric decoration. In addition, the Chinese art of the Anadolu Selçuklu era also provides important examples of how we can follow the development of line art. This prepared research is important in terms of promoting the writing art and the decoration characteristics of the same period with the Selçuklu Sulu, which is a period that is not much contacted in the development process of the art of Hüsn-i, which is the central point of our traditional arts, and in this context it aims to contribute to literature. The images in the picture number 3 used in this study were taken from the doctoral thesis prepared in 2017.
The Turkish calligraphy, which is the center of our traditional arts, has come from the 14th century to the present day while preserving all its traditions such as education, teaching, ratification and model. Art, like human beings, is an interacting phenomenon. In the history of art, our traditional arts have been influenced by the art and aesthetic understanding of both the east and the west. As a result of this interaction, the baroque and rococo styles were revealed in our illumination art in the 19th century. In traditional Turkish marbling paper, wavy marbling (Spanish shawl) can also be shown as a result of this interaction. One of the two areas where this interaction is not seen in our traditional arts is Islamic calligraphy and the other one is miniature art. Although Iranian style is a successful example in miniature art, there is no example that Turkish miniaturists applied this style. The fact that the Turkish calligraphy does not have its equivalent has left it out of this interaction. Almost all of the sources we have starts the history of calligraphy with the advent of Islam and defines it with the Arab, Umayyad, Abbasid and Ottoman periods until today. In these sources, the first Arabic script and the Ottoman school of calligraphy are the most prominent titles. In many sources, the calligraphy of the Seljuk period was examined cursorily. The main reason of doing this research is the opinion that the definition is correct and incomplete. Ongoing studies have shown that calligraphy has changed in terms of calligraphy style during the period of the Great Seljuks and subsequent Anatolian Seljuks. Anatolian Seljuk civilization, which lived the peak period in the 13th century, is a successful Turkish-Islamic civilization in Islamic calligraphy and decorative arts as well as in many fields of art. It is possible to trace the development process of herbal, geometric decoration and calligraphy, especially, in monumental architecture. Besides, tile art of Anatolian Seljuk period gives important examples for us to follow the development of calligraphy. This research is important in terms of introducing the calligraphy of Anatolian Seljuk period and ornamental features of Seljuk sulus which is not much studied during the development of Islamic calligraphy together with ornamentation of that period, which is the center point of our traditional arts, and in this context it is aimed to contribute to literature. The visuals in picture 3 are taken from the PhD thesis prepared in 2017.
Alan : Eğitim Bilimleri; Filoloji; Güzel Sanatlar; Hukuk; İlahiyat; Sosyal, Beşeri ve İdari Bilimler; Spor Bilimleri
Dergi Türü : Uluslararası
Makale Detay 
Atıf Yapanlar
Benzer Makaleler
PDF Görüntüle
Dergi Bilgisi
Eseri Dinleyin
Bu Sayfayı Yazdırın
Paylaş
Mendeley
