Citation Number
3
Views
71
Downloands
17
Sanat, doğası gereği sürekli değişmek zorundadır. Her değişim başlangıçta tepki ile karşılansa bile kısa bir süre içinde alternatifini yaratacak potansiyeli içinde taşıyarak kabul görmektedir. Sanatın sürekliliği değişim olgusuna bağlıdır. Sanatın değişim ve dönüşümleri eş zamanlı olmasa bile ayrı zamanlarda kültürleri, bu bağlamda da insanın günlük yaşantılarını ve beğenilerini dönüştürmektedir. Sanattaki değişim hareketleri birçok sanatta görüldüğü gibi tekstil sanatını etkileyerek sanatçı ve tasarımcıların farklı arayışlar içerisine girmesini sağlamıştır. Tekstil, teknolojik üretim anlamında da sanayi devriminin ardından, meta değeri yüksek, işlevsel, endüstri tasarımı boyutunda algılanır hale gelmiştir. İşlevsel oluşunun yanı sıra, kültürel kimliklerin, toplumsal statülerin, cinsel yansımaların ve gündelik hayatın beğeni dilini oluşturmuştur. Özellikle 1960’lı yıllardan günümüze post modern atmosfer içinde yeniden biçim alan tekstil ya da lif sanatı, çok farklı dönüşümler geçirmiştir. Bu süreçte tekstil tasarımcısı üst başlığı altında yer alan örme tasarımcısı, sanatçı kimliğini benimsemiştir. Örme tasarımı postmodern yaşam tarzı içinde, artık işlevsel ve ekonomik değer nesnesi olarak ürün vermekle sorumlu değildir aynı zamanda çağın estetik seçkilerinin arasında yer alabilecek tasarımlar gerçekleştirmektedir. Bu araştırmada postmodern sürecin örme tasarımının üzerindeki etkileri irdelenecektir. Araştırmanın materyalini, 1960’lardan günümüze tartışmalara neden olmuş, postmodernizm kavramı ve örme giysi tasarımı üzerindeki etkileri oluşturmaktadır. Çalışma, veri toplama ve analiz sürecinden oluşmaktadır. Çalışmada, konuya ilişkin kitap, tez, makale bildiri vb. yazılı kaynaklardan yararlanılmıştır.
Art has to change constantly by nature. Every change is accepted by carrying in the potential to create an alternative in a short time, even if it is initially met with a reaction. The continuity of art depends on the fact of change. Even though the changes and transformations of art are not simultaneous, their cultures in separate times, in this context, transform the daily lives and likes of the person. The change movements in art have influenced textile art, as seen in many arts, and have made artists and designers entering different searches. Textile, in the sense of technological production, also after the industrial revolution, the metal value has become perceived in the size of high, functional, industrial design. In addition to its functional form, it has formed the language of the pleasure of cultural identities, social status, sexual reflections and daily life. In particular, textile or fiber art, which has been reformed in the post-modern atmosphere since the 1960s to the present day, has undergone very different transformations. In this process, the textile designer's headline under the headline, the stylist has adopted the artist's identity. In the postmodern lifestyle, it is no longer responsible for delivering products as an object of functional and economic value; it also carries out designs that can be among the aesthetic choices of the age. This study will explore the effects of the postmodern process on the design of the wheat. The research material constitutes the postmodernism concept, which has caused debate from the 1960s to the present day, and its effects on the design of clothes. The study consists of data collection and analysis process. In the study, the book, the thesis, the statement of the article, etc. It is used from written sources.
Field : Güzel Sanatlar; İlahiyat; Sosyal, Beşeri ve İdari Bilimler
Journal Type : Uluslararası
Article Detail 
Citation Owners
Similar Articles
Download PDF
Journal Information
Listen Paper
Print This Page
Share
Mendeley
